2021
Climate Care — Vienna Biennale for Change, MAK Vienne
L’exposition Climate Care — Reimagining Shared Planetary Futures reconnaît et examine le souci du climat comme un concept clé. Elle réaffirme une vision d'un monde où les humains partagent de manière juste et durable avec les autres espèces et les générations futures. Elle démontre, à travers un large éventail de projets d'art, de design et d'architecture, comment les artistes et les esprits créatifs peuvent jouer un rôle central dans le façonnement d'une modernité climatique écologiquement et socialement durable. L'exposition emmène les visiteurs à la découverte d'idées, de processus et de récits portant sur des domaines clés de la vie et de l'activité humaine notamment l'alimentation et le soin, la vie, le mouvement, la production, la coopération et la mobilisation d'un espoir actif.
Ces idées s’incarnent dans une scénographie qui se réfère au souk — l’endroit où trouver de quoi se réapprovisionner et survivre dans le désert. Son dispositif spatial s’inspire de l’organisation de ce marché pour présenter les objets et projets hétéroclites de l’exposition. Le parcours de visite se fait ainsi à travers une succession de tunnels, formés de toiles suspendues au-dessus des visiteurs et de longues bandes verticales latérales, tels des stands de marché.
L’interconnexion des projets présentés est mise en exergue par ces bandes continues qui constituent l’ensemble des structures suspendues. À l’aide de palettes et de tubes en carton recyclés, de véritables abris se forment dans lesquels prennent place objets, textes et images.
Pour répondre à la richesse et à l’éclectisme du corpus d’œuvres et de récits présentés, le graphisme accompagne la scénographie de manière sobre et structurée en s’appuyant sur quelques principes simples. Afin de créer l’harmonie et la stabilité visuelles nécessaires à la compréhension du propos, toutes les bandes associant textes et images sont composés sur le même modèle. Sur ces bandeaux blancs, le texte s’inscrit systématiquement en noir pour un contraste simple et classique. Quant au caractère typographique Montserrat Alternates, il a été choisi pour sa réserve singulière de glyphes comme pour les rondeurs qui le caractérisent. Cette double qualité vient faire écho à la richesse des éléments qui composent l’exposition, à leur singularité, tout en jouant le rôle de liant. Enfin, le trait noir est utilisé comme élément graphique principal. Il vient accentuer une ligne horizontale visuelle liant les projets dans l’espace et s’insert dans les compositions de texte et image pour structurer les informations.
Équipe de conception (integral designers ʃ et dix—milliards—humains) — Ruedi & Vera Baur, Maren Hollmann
Commissariat (MAK Vienna | ETH Zürich | Superflux) — Marlies Wirth, Christoph Thun-Hohenstein, Antje Prisker | Hubert Klumpner, Melanie Fessel | Anab Jain